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    老片重映,为什么现在的港片都没味道了

      [  中关村在线 转载  ]   作者:影视工业网

        重映版的《英雄本色》将要上映了。这几年重映的港片不少,《甜蜜蜜》《缘分》《失业生》《大话西游》《一代宗师》,还有11月17日的《英雄本色》这些电影大多隔我们都十多二十多年了,却都是经典,所以还有人将它们再次板上银幕。

    老片重映,为什么现在的港片都没味道了

        现在也有不少香港电影,但却很少有片子能找回老港片的感觉。那么香港电影的“港味”到底指什么?为什么现在很多港片都让人觉得没有“港味”了?

        先谈第一个问题:什么是香港电影里的“港味”。

        所谓的“港味”,就像电影《食神》里史蒂芬·周炒的那碗叉烧饭。赶工而做的生活日常,但却是用了心的,让人癫狂,却又隐隐地让人神伤。

    老片重映,为什么现在的港片都没味道了

        尽管早早出现了好莱坞电影这样的佛跳墙,但在很长时间内,它比不过这碗本土烧制的叉烧饭。这碗港味是二十多年里香港市民的最爱。

        因为这碗叉烧饭里,他们能品出自己的喜怒哀乐,失落与幻想。电影里全部都是小人物的故事,小人物的梦想,或是有情饮水饱,或是一夜变富佬,或是寄寓鬼怪,善恶有报,或是纵情江湖快意恩仇。

        一、“赶”出来的叉烧饭

        在香港电影最繁荣的时候,每年要出三四百部电影,平均每天就有一部拍出来。祖籍四川的演员郑裕玲,曾经一天赶过9个片场拍戏,人称“郑九姐”,龙套演员每年拍的戏更多;周星驰最火的那几年,早上6点多起床,收工接近凌晨,每天工作18个小时;黄百鸣曾经用一个晚上写出《开心鬼》的剧本,刘镇伟20多天拍出《东成西就》救了王家卫的场,这些都被传为香港神话。

        这些电影拍得确实很赶,时间紧张得就像周星驰制作那碗叉烧饭。这些电影看起来也确实用不了多少成本,演员还都没什么“腔调”(格调)。但在这些电影里,很少有创作人员和演员是敷衍的。因为竞争太厉害了,你不付出心思与态度,你就会被别人替代。不卖座的电影,可能上映几个小时就被撤掉,从此默默无闻。

        这种氛围,不亚于一场“食神”比赛。你不得不赶,而又不得不用心。这些电影,每一部都寄托着主创和演员的欢笑与汗水。

        这些赶制出来的电影,更加注重有创意的桥段和打斗,还有近乎生活化的表演。这些电影不需要多深刻的思考,迎合了忙碌的观众在闲余时间消遣娱乐的需要。

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        周润发在《监狱风云》片场的休息间隙接受采访:他已经连续三天没有睡觉了,虽然很累,但他觉得这样的工作令他感到愉快。

        二、叉烧饭中的“人间烟火”

        香港电影里的“生活气息”主要是体现在电影刻画的人物、故事、场景和对白中。这些电影,或有喜剧片,或有动作片,或为江湖传奇,或为鬼怪故事,或是校园青春,或是社会险恶,归根结底,大多是小人物的喜怒哀乐,寄托着香港平民对生活的感想与期望。

        比如王晶的电影。王晶最得意的就是他曾是香港最多产最卖座的导演。他有两个杀手锏,一是“赌”,二是“追”。《赌神》、《赌圣》系列给人发横财改变生活的憧憬,《精装追女仔》系列,兜售穷小子追上意中人的梦想。

        在《精装追女仔》中,周润发等人饰演的修车工和张曼玉等人饰演的穷女孩不约而同伪装成富人去追求对方,最后经过种种误解,终于接受彼此的真实身份而相爱。离奇的剧情以现在的眼光来看是不成立的,但生活化的场景道具、充满俚语的对白、演员的表演风格都使这样的爱情童话在搞笑的同时,不失真实和亲切感。

        香港电影从不吝于展现一些街道、楼宇、住宅的镜头,香港观众对之充满认识甚至能感受到就在他们周围;一些取景地如九龙城寨、庙街、皇后码头、深水埗等等这些,连外地观众也不乏印象。

        香港电影的另一个重要符号是粤语对白。尽管我们看的许多港片经过国语配音后仍然保留了对白生活化的品质,但粤语里面一些只有几个字的俗语(不限于粗口)本来非常形象,但普通话需要一两句话才能解释得清,这部分在配音时被大量省略或另译了。

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        1993年上映的《重案组》是最后一部在九龙城寨内取景的电影。九龙城寨这个香港电影中重要的符号,在同年被拆除,从此成为历史。

        三、不可替代的洋葱

        不管是土生土长的香港演员,还是北下的大陆演员,亦或是南上的华裔演员。在香港这块土地上,都得慢慢打磨,才能变成璞玉。而当中一些佼佼者,其本身的演员特质,是从出生起就被熏陶出来的。这种偶像特质,就像叉烧饭中的洋葱,是能让人唏嘘动情的核心材料。

        我们看香港最受市场欢迎的“双周一成”三位演员,他们都能把自己鲜明的小人物的特质反映到角色身上。周润发出生在南丫岛,10岁才搬到香港的贫民区;成龙是武行出生,从小挨打长大的;周星驰连演员培训班都考不上,当了几年的儿童节目主持人和电视演员才出道演电影。他们无一例外都经历过跑龙套的岁月。

        三人之中周润发的戏路宽广一点,但电影中的他无论是在《英雄本色》里扮演落魄的江湖杀手,还是在《赌神》里扮演失忆变傻的赌神,或是在《八星报喜》里扮演GAY里GAY气的花花公子,都能从不同方面表达出小人物的气质。“双周一成”都是从社会底层爬上来的人物,他们自然散发的那种草根气息和拼搏的气质,不是现在养尊处优的小鲜肉们所能模仿来的。

        这些明星在电影中塑造小人物神话的同时,自己在现实中也化作一种神话,这既是一种偶像崇拜,也是一种文化符号,不仅仅等同于今日的“追星”现象。

        比如梅艳芳,家境贫寒的她自小就要登台表演赚钱,19岁通过歌唱比赛出道,最后成为影音两方面的巨星。可以说,香港的观众看着阿梅如何一步步从小人物变成大明星的。在过身后,她被称为“香港的女儿”。

    老片重映,为什么现在的港片都没味道了
        梅艳芳在舞台上说自己最大的遗憾就是没有把自己嫁出去,其实她早就嫁给了香港和全球的华人歌迷与影迷。

        如上所述,这些被精心赶制出来的香港电影,在融合了本土化的语言、生活符号后,再添加上演员戏里戏外的表演与气质,散发出了一种属于小人物的的“港味”,体现的是一种乐观向上的草根精神。

    display.zol.com.cn true //display.zol.com.cn/663/6635788.html report 4508 重映版的《英雄本色》将要上映了。这几年重映的港片不少,《甜蜜蜜》《缘分》《失业生》《大话西游》《一代宗师》,还有11月17日的《英雄本色》这些电影大多隔我们都十多二十多年了,却都是经典,所以还有人将它们再次板上银幕。现在也有不少香港电影,但却很少有片子能...
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